《三體》改編電視劇剛剛給了國內觀眾一波驚喜，而來自美國的《最后生還者》就接連在全球引起了轟動。近日，由HBO制作，PlayStation游戲《最后生還者》改編的電視劇在HBO Max平臺上映。該作品目前可以觀看第一集，未來將采取周更的形式更新。
用“口碑炸裂”一詞來形容《最后生還者》電視劇版毫不夸張——事實上，能超越其評分的作品簡直鳳毛麟角。87名影評人為該劇打出99%的爛番茄新鮮指數，6200名豆瓣網友為該作打出9.2分的高分，3萬名網友在IMDB為《最后生還者》打出9.5分的超高分數，其中74%打出10分的滿分，超越了以往所有的游戲改編作品。
《最后生還者》的原作設定在喪尸病毒爆發的末世美國。玩家扮演喪女的中年男性主人公喬爾，他在尋找自己走失的兄弟湯米的過程中偶遇女主人公艾莉。14歲的艾莉擁有能夠抵御喪尸病毒的神秘抗體，而喬爾決心帶著艾莉找到抵抗組織“火螢”的實驗室，她或許能夠幫助人類完成疫苗的研發，從喪尸病毒的萬劫不復中解脫。二人一道長途跋涉，穿越美國大陸，在一路上逐漸萌生溫馨的父女情。
一直以來，《最后生還者》都被認為是主機平臺最優秀的游戲之一，系列兩作售出3700萬份。該作品大膽采用大量的過場動畫，以互動電影的模式和高超的制作水準震驚了游戲業界。
本次的改編由艾美獎編劇Craig Mazin和游戲原作主創、頑皮狗工作室總監Neil Druckmann共同操刀，二人的強強聯合促成了這部優秀作品的問世。而要問這部作品的優秀之處為何，作為《最后生還者》的忠實粉絲，GameLook會毫不猶豫地說是對該作品忠實的改編。
為何這么強？GameLook如何被《最后生還者》“精準拿捏”
改編作品中歷來最敏感的話題之一便是“是否忠于原作”，而如何界定“忠實”，這一尺度實在難以拿捏。而《最后生還者》在改編與還原上找到了幾近完美的平衡點。
作為改編作品的第一受眾，原作品的愛好者們通常會對大范圍的劇情改編感到抗拒，乃至產生“不尊重原作”的質疑。就在不久之前，《電鋸人》動畫就剛剛陷入類似爭議，負責改編的作畫監督在個人推特上發出吐槽：“如果完全按照原作拍那還有什么意思啊……”結果這番言論遭到失望的《電鋸人》粉絲集體炎上。
最終的結果證明，這樣的懷疑在《最后生還者》上大可不必有，HBO的攝制團隊在考證原作上可是下足了功夫。從屋內的陳設、各勢力角色的穿著、主人公的服裝、室外場景的搭建、乃至于拍攝的色調選擇，電視劇都對原作游戲進行了盡力還原。
當看到女主角艾莉拿到她標志性的防身武器折疊小刀、男主角喬爾的兄弟湯米掏出他慣用的木柄來復槍時，這股熟悉感讓GameLook實在難掩笑容，當年握著手柄與喬爾和艾莉穿越美國大陸的時光仿佛還是昨日。
原作游戲的第一大淚點“喬爾救女”在《最后生還者》第一集得到了還原，在觀看時，GameLook就隱隱感覺電視劇中的這一關鍵劇情和原作游戲極為相似。事后對比證明，從分鏡、表演到剪輯節奏，電視劇版本幾乎是在忠實還原游戲的原劇情。
據完整觀看了全集的《華盛頓郵報》所言，《最后生還者》電視劇版不僅大體上采用了和游戲類似的劇情結構，還原了不少關鍵的游戲劇情，其中許多臺詞甚至都直接沿用至游戲臺詞，《最后生還者》游戲的粉絲在觀看到相應的部分時一定會會心一笑。可以說，HBO的制作組給予了游戲原作最大程度的敬意。
但另一方面，假如電視劇本身完全按照原作照貓畫虎，那么其也不會是一個出彩的改編作品。而毫不客氣地說，GameLook認為電視劇版的《最后生還者》的敘事表現力甚至超越了原作的游戲——這并非踩一捧一，只是游戲需要兼顧游玩的天性限制了部分劇情的視角表現，而這正是影視媒介的強項。
由于游戲的重點依然是游玩，主角的操作與關卡設計與游戲密不可分，原作游戲緊密需要圍繞著主人公喬爾的視角展開，玩家們對末世美國的觀察也一定程度上受制于所操作角色喬爾的所見所聞。在原作中，喬爾和艾莉以外的主人公的存在更像是提供對白和劇情的支線角色。相較于一場執導水準高超的對白戲，游戲中按下三角按鈕觸發對白的體驗多少擁有一些不自然感。
而沒有這一束縛的電視劇為我們帶來了更豐富的觀察視點。在第一集中，我們就得以一窺“火螢”組織的內部討論，將主角方與火螢的合作與對立直接擺上臺面。《華盛頓郵報》也確認我們將在未來看到原作中一筆帶過的配角Sam和Henry將在劇集中獲得更多的登場時間，對他們的背景故事有著更深入的交代。主角艾莉的出身與登場也有著比原作更多的描寫。
可以說，相較于原作，電視劇版本的《最后生還者》在還原原作的基礎上進一步擴充了原作的內涵，讓登場角色在更多元化的視角下變得更加立體，從單純服務于世界觀構建的NPC變成了更加有血有肉、形象鮮明的角色。
此外，由于采用了最新的拍攝技術，電視劇版本的特效與視覺美感相較于原版也有著較大的提升。更加靈活的攝影機配置捕捉到更加細膩的情緒變化，更清晰的分辨率也讓視覺觀感比起2013年的原版作品有著明顯的提升。影片開頭逃出僵尸包圍的戲碼中，在一片混亂之中自頭頂呼嘯而過的客機所帶來的壓迫感，誰看了不倒吸一口涼氣？
流媒體時代，傳統主機游戲走上破圈之路
《最后生還者》之所以能夠名留游戲史，頑皮狗工作室所生動描繪的喬爾與艾莉在末世之下的真摯父女情就是最關鍵的一把鑰匙。也正因如此，《最后生還者》被多名影評人評價為非玩家也能欣賞的優秀電視劇。正如一名影評人指出的：“愛是這個世界的通用語言。”而在第一集開篇，電視劇就用喬爾和親生女兒的動人戲碼緊扣了這一重要主題，與原作游戲一樣。僅從第一集來看，即便觀眾從未玩過游玩過游戲本身，不僅高超的劇本讓觀眾沒有理解劇情的門檻，游戲中所積極建構的“末世親情”主題同樣能夠被無障礙地傳達。
而移動游戲和短視頻雄起、主機游戲能見度受到壓縮的如今，這樣一部具有破圈潛力的作品如及時雨一般。在過去多年，傳統主機游戲的熱度就處在一個較為尷尬的位置。最高數千萬級別的軟件銷量、過億級別的主機銷量無論如何算不上冷門，但天生的高經濟門檻和學習門檻始終將主機玩家與“大眾”之間劃出了無形的界限，形成了所謂的“游戲圈”。
與電影業比較，盡管電影業的產值早已被游戲業超越，但要向大眾采訪進入過電影院觀看過電影的人數，那么顯然要高于主機玩家的數量。與動輒上億、上十億的超休閑移動游戲相比較，主機游戲對于休閑、輕度玩家的輻射力可謂相形見絀。
而進入流媒體時代后，我們觀察到了一波主機游戲改編影視作品的井噴。較早爆火的《大偵探皮卡丘》、《索尼克》大電影讓游戲改編電影回到了大眾的視野之中。如今，微軟的當家IP《光環》的電視劇改編獲得了成功，官宣將推出第二季；索尼更是沉迷改編，《往日不在》、《戰神》、《地平線》、《GT》等多個第一方IP也官宣將推出影視化改編。CDPR的《獵魔人》系列第三季即將推出，去年與扳機社合作的《賽博浪客》更是引起二次元圈子的狂熱喜愛。連歷來對IP保護有加的任天堂都開始涉足影視領域。
IP的跨媒介營銷（Transmedia marketing）這一舊詞在多年后又重新恢復了熱度。如今的主機游戲在與移動游戲間的市場份額競爭間落了下風。但隨著流媒體時代的到來，未來這一形式或會被終結。如果說手機游戲更傾向于爆款驅動、較難形成IP號召力，那么3A游戲的強敘事性和藝術性天生就適合向其他媒介進行改編創作。各家大型主機游戲開發商如今都手握強大的IP陣容，只是在傳統的主機賽道上，這些IP的營利性已經幾乎被挖掘殆盡。
流媒體的適時出現，將成為休閑用戶和普通消費者了解更加“硬核”的主機游戲的契機，為主機游戲提供可貴的增長點。在當下的流媒體時代，可以說家家戶戶都有著流媒體訂閱，甚至同時訂閱多個平臺。如今的流媒體不僅覆蓋更大的訂閱用戶面，且用戶主體多是更加大眾化的家庭用戶和休閑用戶，而這恰恰是主機游戲所未能攻下的細分市場。讓游戲IP隨著流媒體走入千家萬戶，將會是未來IP運營的重要打法。
文章來源：GameLook.com.cn
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